风光人像摄影技巧，景点人物摄影-犀牛文库

景区人像拍摄要点

现在景区最多的就是人，那么如何在人山人海中拍出只属于自己的照片呢？下面整理了一些景区人像拍摄要点，希望对大家有所帮助！

一考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。

将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。

2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感 *** 的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

二在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。

在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就 *** 白一片或 *** 黑一片，失去细节，因此更好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的'立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯更高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。

三到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。

建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受 *** 。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

光圈:2.8 快门: 1/500 ISO: 50 曝光补偿: 0

200mm焦距可以将远山拉近，其压缩感使远处的景物变成一幅天然的背景布。拍摄时是傍晚时分，光线角度较低，形成美丽的轮廓光。由于色温较低，色调呈现出温暖讨喜的金黄色。

光圈: 6.3 快门: 1/320 ISO: 100 曝光补偿: 0

风光人像摄影技巧

在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。接下来我搜集了风光人像摄影技巧，欢迎查看。

风光人像摄影技巧

一、关于晴天

1、晴天户外人像摄影：

阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。

太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。

在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。

在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

2、晴天户外风景摄影：

晴天应该是最适合进行风景摄影的天气，因为这个时候光线充足、画面通透度高，色彩鲜艳，比较容易出好作品。而在晴天的时候由于光线的方向比较明显，所以在晴天拍摄风景的时候光线的运用是非常重要的。晴天光线一般分为几种，从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。

从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时，其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常平板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。

二、关于阴天：

1、阴天户外人像摄影：

对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。

就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的 *** ，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。

2、阴天户外风景摄影：

阴天的光线显得比较柔和，没有晴天那样强烈的直射光线，所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。有些表现山村的炊烟和农村田野的景象，实际上是阴天拍摄的，很有气氛，也很有情调。在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况，而这时三脚架的使用就显得比较重要了。

三、关于雨天：

雨天我们可以拍什么呢?浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。

如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了，闪电这种自然现象十分常见，而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧，或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀：“f/8，然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的 *** ，但是f/8是没错，可是呆在那可不是一个好的建议，小心闪电下一个光顾的就是你哦!所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。

在雨天拍摄闪电的时候更佳的地点就是高层建筑的窗口，这样除了可以获得不错的视野之外，还能保护好自己心爱的摄影器材。

拍摄闪电是需要运气的，也就是要做到一个“等”字，要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生，而且速度非常快。无论你的反应速度有多快，等你看到闪电，按下快门，在光圈打开之前，闪电就已经消失了。所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间，希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。

在拍摄时，将相机架在三脚架上，选择一个具有大片开阔天空的前景，如果使用ISO100的感光度，将光圈设置在5.6，将曝光速度选择拨盘拨到“B”或“T”的位置上，释放快门，如果闪电始终在所取景范围之外闪光，一般不会产生曝光过度的现象，可以将快门保持在打开的状态继续曝光，直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。

如果感觉闪电闪光的位置不够理想，同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2～4次的重复曝光，只要闪电不在画面中同一区域出现，当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此，曝光时间长短的把握，也不是完全取决于光圈的大小，最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。

除了拍摄闪电之外，在雨天值得我们拍摄的东西还很多。比如雨中的倒影，所有景物由一份变为两份，景影相融，如果是晚上，更是灯影迷离，值得一拍;在屋檐下仰望飞溅的雨珠，檐下雨滴，用你的相机来凝固飞溅的水花，或是水滴拍打枝叶的动感，考验你掌握快门速度的技能，是个不小的挑战吧;另外在大雨之前的“风雨欲来风满楼”的那种气势磅礴的景色，大雨前浓云翻滚重压下的景物让你体验厚重的压抑，风卷飞云让你感受时日飞逝，为什么不拿起相机记录下来呢?

四、关于夜景：

1、夜景人像摄影

夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。

这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候更好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。

在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。

拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时尚未到达片窗，(用同步快门时间)。

只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

2、夜间风景摄影

夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。

通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的 *** 。拍摄夜晚的景致，三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。

当然，要想达到更好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。

举例来说，之一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。另外白平衡的运用也是非常重要的，选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。

风光人像拍摄技法

技法一

考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：

一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的`感觉。

2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

技法二

在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。

在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

技法三

其他摄影技巧

一般摄影

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材、耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你更好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，更好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，更好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

七、运用好构图

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到更高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”有些人或许对构图有天赋。

当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面更大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显；“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

婚纱摄影

面部表情要自然真实，略带微笑

拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好；虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑更好。

身姿端直，打起精神

拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

姿势张弛有度，优雅美观

拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

巧用道具，增添美感

新娘手持扇子会增添一种古典韵味；双手捧花会让新娘和花朵相得益彰；贴近自然会独得一份清新和宁静；而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

保持妆容，完美结束

婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

婚礼摄影

1、有时侯爱是不需要说出来的，一个微小的动作，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影，此处无声胜有声。

2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

3、除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

5、出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

;

旅行途中怎样拍好风光人像照？

外出旅游的人，要在旅途中拍出一组自己满意的风光人物照片，首先你要在出行前了解一下所去的地方，有些什么主要的景点和标志性的建筑，看看别人拍的风光人物照片有那些有参照可取之处，其次要根据拍摄的主题，选择合适的时间拍摄，如日出或日落的时候必须提前到达目的地，选择合适的地点，寻找好的亮点构图，还要根据现场光线的强弱，决定是否要用偏振镜，闪光灯等辅助器材。第三，出行前带些有助拍摄的服装，丝巾，帽子等，以红色和黄色的为佳。第四根据拍摄需要确定焦距、光圈和快门速度，如果需要前景、中景和远景都清晰的就用8至16的小光圈，如果拍摄特写，需虚化背景的，就用5．6以下的大光圈。第五要掌握好构图的黄金分割法则，更好打开相机的网格线，有助于将人物放在更佳位置。总之，要拍好旅途中风光人物照片，还是需要平时多拍，练就一双善于发现美的慧眼，在拍摄时要多换一些角度，配合光线寻找好的机位，这样拍出的画面才好看。

首先是要有发现旅途中好风景的眼光，有自己独特的审美视觉。

其次是突出景色的优美奇特，拍景拍人相辅相成。

第三是人要随意自然，动作不扭捏，不造作。

第四是人景合一，体现出人与大自然的和谐共处。

旅游照片来一组，无美颜无p图。

一至三、19年2、5月的云南普洱

四、18年春节的北京

旅行途中，有三大乐趣：赏美景、品美食、拍美照，其中拍美照还是重头戏。旅行途中怎样拍好风光人像照？根据本人拍摄体会，建议如下：

1、拍摄思路

风光人像照，就是将人物置于旅途风光中，或记录旅途美景，或展示旅途喜悦，或回顾旅途艰辛。关键在于让人物融入风光中，营造人与自然和谐相处、情景交融的画面气氛。

摄影/夏雪

2、拍摄技巧

摄影/夏雪

3、注意事项

摄影/夏雪

夏雪视觉，欢迎关注，感谢点赞分享！

既然是旅途，首先要考虑景点的特色凸现标志性地标风景，然后才能考虑从那个角度加上人物形象造型所处位置及服饰神态，表情。注重协调性，趣味性，讲点寓意深刻性。可以随拍，街拍，抓拍，摆拍等等。

天时地利人和，角度个个方面，

这张图片是2016年华为P9出来时候拍的，拍摄的是深圳的世界之窗，最远处的云山就是梧桐山，海的对面就是香港，风景真实美如画[赞]

旅途中想拍好风光人像需要多做功课以下为参考建议

1.提前做好功课

提前查好景点地区适合拍照的地方、天气、适合拍照的时间；

2.根据风光搭配人像衣服

不同的风景，要搭配不同的人，否则不会协调；

3.风光人像，风光和人像要相得益彰

人像不能太大，否则会看不见风光，人像合适的大小对风光来说是点睛之笔

旅途中，我属于不会选景，不怎么会摆姿势[笑哭]。

分享几张我在长滩岛帮朋友拍的照片，用广角镜头拍的，有摆拍，也有抓拍。

更好多拍情景交融的环境人像，少拍“到此一游”的僵硬摆拍。神态务求自然。[玫瑰]

单反相机风景人像拍摄指南

很多影友身边都不乏几个能拍的漂亮妹纸，但是你真的能把她们拍的像天使一样么?拍人像摄影要求神形兼备，贵在传神。下面是我整理的单反相机风景人像拍摄指南，欢迎阅读参考!

拍摄名山大川时须注意以下原则：

1、抓住季节变化。因为自然景象都是随季节变化而变化的，所以掌握季节的变化是拍摄成败的关键。

3、抓住气象变化。拍摄山水风貌，对于气象的利用也十分重要。比如说云就是自然风光的一景，它对风景可以起到修饰画面，增强气氛、加深意境的作用;同样，雾山风景也是山水风貌难得的特殊景象，因为雾能改变景物的自然面貌，如改变景物的空间层次、形态和色调等等。

4、抓住角度的变化。拍摄山水风貌，选择拍摄位置也得讲究，不同的高度、不同的方向、角度产生的画面效果也不同。一般来说，拍摄点宜选择高一点，并且以站在此山拍那山为好。因为若在山底下或在山腰中拍山峰，山顶往往会看不到，或由于透视变形的结果，原来峻峭的山峰会显得既不陡也不高。山麓边如有湖泊，站在湖边将高山与它在水中的倒影齐摄入画面，常能有效的渲染，夸大山峰的高耸和气氛。在构图上，拍山景倒影的画面时，景不妨撑足一点，从而造成山势雄美的景象。

二、峡谷瀑布

拍峡谷瀑布的pp都有共同点，即是山水相依的奇峰峻岭的陡壁，一泻千里的气势。由于水位的高低不同从而也产生了各不相同的气氛与效果，因此拍摄 *** 也各不相同了。

1、拍摄峡谷求其“曲” 拍摄峡谷要忌“平”“直”。“平”即是两岸景色贫乏，单调平庸;更好的“不平”是选择有依山而立的峻岭，两岸景色神采横溢而绚丽多彩。“直”即是江河的河床过直，呆板而少变化。更好的“不直”是选取曲折蜿蜒的江河。因“曲”能将众多的景物错落有致的会聚在一定的空间里。使画面十分优美，达到完整的构图目的。由于“曲”使景物远近，大小，高低的透视变化显得十分强烈，是画面结构宽广、纵深大、层次多。

2、拍摄瀑布抓其“势” 不同的瀑布有不同的拍摄手法。如果瀑布宽大而曲折，可采用较低的角度取景，由下而上进行仰拍，即可真实记录其宏大跌宕的气势。如果瀑布水势潺缓，貌不惊人，可采用更慢的速度，让流水完全呈动态。不同的光照角度，也可导致瀑布水流的色彩变化，如在清晨旭日或傍晚夕阳的辉映下，瀑布流水的受光面会呈现出一片金黄色。拍摄时往往用眼观察白色的流水，只能感到明暗深浅的影调差异，看上去很平淡，但由于光照不同，效果也不同。比如，正面光使瀑布流水表现为耀眼的白色，因缺乏光彩对比，显得较平淡;侧光和顶逆光使瀑布流水的受光部分表现为白色，阴影部分表现为浅兰色与兰色，相互映衬，流水质感晶莹闪耀;逆光拍摄，流水往往受不到阳光直射而处于悬崖等景物的阴影中，瀑布流水呈深兰色。另外，拍摄点的远近，也会出现不同的效果，近景反映其动势，全景表现其气势。

三、草原牧场

1、拍摄草原风光草原风光是最有代表性的照片，在无垠的草原上点缀牛马羊等，会给画面增加生气。在拍摄大群牛羊时，要选择高角度，取景时更好把地平线放到画面1/5处，甚至放到画面的边缘处，切莫天空草地各占一半。为避免牧场给人以空旷感，可将弯曲的河流安排到画面中，这样不仅能美化构图，丰富影调，还给人一种生机盎然的感觉。但在牛羊不多时，用高角度拍摄，会显得零散。这时可改用低角度拍摄，能使羊群与空中的白云连成一体，相映生辉。草原取景用光的特点是蓝天白云，层次丰富，质感强，若加上偏振镜，可使深蓝的天空更深沉，草原立体感更强。

2、草原人物拍草原人物要突出他们的典型性那饱经沧桑的老人，其脸部刀刻斧凿般的皱纹、性格刚强的青壮年、各族艳丽多彩的服饰，都是好的.题材。

四、海滨滩涂

1、熟悉海上的规律在岸滩拍摄，要注意潮汐变化。潮汐潮落，一个场景的变化很大。应事先了解涨潮落潮的时间，以便于出好pp。

2、突出海滨特色海滨许多景物都与大陆迥然不同。海浪拍岸就极具特色。用逆光拍摄浪花，能产生生动的光斑效果。为了拍蓝蓝的海水，光滑的卵石来反应平静的海岸，那么用慢快门能反应出宽广而博大的海面。另外，在海边选取景点，尽量选择如蓝天白云、大海、礁石等作为背景。因海上景物明亮，一般用小光圈为宜。

3、发挥滤镜的作用在海边拍pp，用滤镜可增加反差，减少雾气或突出色彩，改善海滨风景的照片效果。如用偏振镜可以使天空加蓝并消除反光现象，还可以用星光镜来使海面产生亮光闪烁的效果。

五、农村田园

1、拍田园景色风光拍摄农村景色，选择画面时，应很好的理应田坎、道路林木以及农作物的行距所形成的线条和影调，来突出主题，加强气氛，美化形象。拍田园景色，一定要选择较高的拍摄点，因为这类pp要求图象深远，线条和影调分明。在光线处理上，一般宜采用侧光。这种光线立体感强，层次丰富，景物的轮廓明朗，线条有力。同时，还要注意的是利用前景，它有助于增加农村景物的画面层次、纵深感。为了使pp的前景、远景的细节尽可能清晰，必须用小光圈拍摄。前景还可以反映环境及季节，或者优美倒影，达到情与景的完美结合。

2、拍农业生产活动拍农村田园风光还应结合春耕、夏锄、秋收和冬藏。如能巧妙的根据农事内容，结合地区特点，往往能拍到别出心裁的pp，特别在拍农事活动时，不能缺少人的活动场面，要抓取人物的情绪动态，充分反映农民的真实情感，劳动的气氛、姿态和有节奏的动作等等。

六、戈壁沙漠

1、特殊的用光沙漠的色彩单调，阴天时缺乏明暗反差，没有生机，只有在阳光下，沙漠才有明有暗，沙浪起伏，气势磅礴。但并非晴天任何时候都可以出好片。比如中午太阳过高，沙漠受光后又互相反射，强烈的反光会使整个沙漠如一片白板，看起来生硬刺眼，唯有日出后一小时和日落前一小时，才是拍摄的更佳时机。此时的沙漠明暗效果好，能显出沙漠的美丽与神奇。

2、浩瀚的环境沙浪的形成是有条理的，主体在画面中的表现也必须疏密有序，否则会给人以不协调感。在沙漠中，沙浪与沙浪间前后左右的距离较大，若采取纵线构图，就很难反映出沙海的辽阔景象，因此，横线构图易于奏效。为了对较多的横线构图加以突破，可以利用驼队或沙脊的斜线走向，来取得生动而匀称的布局结构。

七、森林树木

1、利用树木表现气候，反应季节。自然景色随季节的变化给人以不同的感受，主要是依靠树木表现出来的。固然给人欢愉舒畅之情，但在风雨雪雾等气候中所拍摄的风景片，树木常在表现不同气候时发挥作用，昌盛特殊的艺术魅力。比如：以柳丝轻扬表现风和日丽，以大树摇曳描绘山雨欲来，也成为常见的表现手法;层次分明的树丛，近深远淡的影调，把雾天的特色尽情表达出来。虽然在风景片中，不同气候的不同意境，是由多种因素构成的，但不可低估树木所起的重要作用。

2、树木有助于构图树木在画面上的位置处理，关系画面构图甚大。比如远近的关系、疏密的布局、俯仰的取决、大小的安置、色调的对比等，都必须在取景时慎重斟酌。另外，垂帘式的枝叶可以美化画面。它将树木置于前景，它那优美的姿态，疏密相宜，既平衡了画面，又起到了装饰美的作用。

3、正确运用光线为了表现好风景片中的树木，运用光线是一个很重要的方面。采用侧光拍春天花树的风景片，可使树干与花朵形成黑白分明的爽朗影调，既有欣欣向荣的感觉。用逆光拍树木的姿体，可以树木为主题，将浓黑色的枯树或刚健枝叶拍成美丽的剪影。运用顺光或散射光拍摄雾中树林，可以得到异常丰富的影调层次，用以表现雾中的远景树木风景，也可获得影调柔和而典雅的高调片。可见，对不同条件和环境采用不同的光线，就能把风景中的树木表现的恰到好处。

旅行途中怎样拍好风光人像照？

那怎么才能把眼前的美景拍出震撼的大片效果呢？今天咱们就来分几个方面给大家传授点小技巧！

1.如何利用广角镜头的透视特点

17mm焦段拍摄

广角镜头有近大远小的透视关系，所以在拍摄这种有前景的风光场景时，尽量可以利用好这种透视关系，让镜头尽量贴近前景的物体，通过这种畸变的控制让画面显得更有张力，同时广角镜头还有更宽广的视野，可以拍摄到尽量多的天空细节。

50mm焦段拍摄

完全相同的场景下，我用50mm焦段拍摄的画面跟上面17mm的视角相比，完全败下阵来，画面没有冲击力，过于平庸，所以大家不要担心广角镜头或者超广角镜头会带来畸变，只要学会利用这些镜头的特质，就可以拍出更好的画面来。

70mm焦段拍摄

有时候我们为了保证画面的工整性，想让横平竖直的线条保持平稳就必须用中长焦段拍摄，比如上图就是70mm的焦段拍摄的，我们看到虽然画面比较工整，但同样也缺失了一些冲击力和震撼的效果，如果在相同的机位，我们换成17mm的超广角会带来什么样的效果呢？

17mm焦段拍摄

佳能EF 17-40mm F4L U *** 镜头性价比极高，让你用最少的资金感受到佳能红圈镜头的素质表现，这颗镜头我也是用了很多年，上面的样片基本都是这支镜头拍摄的。

如果是EOS R或者RP的微单用户也可以选择全新的RF超广角镜头：

佳能RF 15-35mm F2.8 L IS U *** 有着更高的镜头素质表现，同时F2.8的大光圈，让你在拍摄风光以外，还可以用它拍摄人文人像等题材，也算是RF卡口的必备镜头之一啦。

2.艳阳高照怎么才能让光线更柔和

相信大家都有过这样的经历，看着眼前明明是蓝天白云晴空万里，风吹草低见牛羊的美景，但是相机拍出来以后却是上面这幅德行，要不然就是天空曝光正常，地面成了剪影，要不就是下图这样：

地面曝光正常，天空却几乎成了白背景，那我们怎么解决这个问题呢？两种 *** ，如果后期精通的同学可以用包围曝光的时期合成 *** 去做，如果不会后期合成，那就在前期拍摄的时候解决这个问题，一个简单的GND中灰渐变滤镜就可以搞定：

这种GND滤镜的特点就是一半透明，一半减光，中间部分有硬过渡和软过渡两种，我们只需要把这个滤镜搭在镜头前面，让天空过曝的部分享受到减光的服务，就可以呈现出正常的天地光比了。

稍微对天空减少一些曝光，我们就能看到清晰的地面以及蓝天白云的效果了，下面还有一组对比图大家可以看一下。

从左到右依次是正常拍摄的画面、使用GND滤镜拍摄的画面、后期简单调色之后的画面

3.学会慢门拍摄真正变身风光高手

慢门有什么用？看了上面这张对比图你就明白了，慢速快门可以让画面呈现出特殊的效果，这种效果是肉眼看不到的，正是这种肉眼看不到的效果会吸引观众，让看图的人深深的被吸引住。

慢速快门最常见的效果就是让水面显得想镜面一样平静，让天空当中的云层可以流动起来，当然前提是你拍摄的天空有云，而且风越大云层流动的效果就越明显。

光圈F8、快门速度1/125秒、感光度100

比如这张图片就是普通的参数拍摄的，水面有波纹，一朵朵的白云都静止在天空当中，但是如果我们学会了使用慢门拍摄的方式，就可以拍到下面这样的效果：

这种慢门作品的参数我们应该怎么设置呢？首先我们要先把快门速度设置为30秒，因为M档拍摄快门最慢就是30秒啦（B门先不讲），然后再确定感光度我们就使用ISO100，最后根据你的画面亮度去确定光圈就可以啦，光圈建议至少在F16这个档位，如果逼不得已也可以使用F22这样的最小光圈，虽然画质有损失，但是能让你的画面尽量不过曝。

不过说到不过曝，拍慢门必不可少的两个配件，首当其中的就是这种ND减光滤镜，因为如果你不给镜头带上这个小墨镜的话，别说用30秒拍慢门了，就算是用5秒，估计也会过曝成一张纯白的“极简作品”，所以带上这个ND减光镜才可以使用30秒慢门拍摄，如果是大白天的话，建议使用ND1000或者ND2000这样的滤镜，另外慢门还有一个必备的配件就是三脚架，毕竟30秒嘛，手持肯定不可能了，把相机放在脚架上才能保证画面的清晰度。

30秒慢门拍摄的平静湖面

4.一举两得的堆栈大法

如果你还想玩的更极致，那你一定要了解的就是堆栈大法，通过这种 *** ，我们可以不用ND滤镜就能拍出慢门效果，而且比30秒的慢门还要更为震撼，因为上图这样的片子基本可以理解为10分钟-20分钟左右曝光时间的超级大慢门，而我们并不需要一张照片的快门速度达到10分钟那么久。

堆栈大法简单来说就是通过拍摄多张正常曝光的作品，然后在后期过程中合成为一张单幅作品，那堆栈的 *** 除了可以做单张的超级慢门效果，还可以一举两得的获得一段延时摄影的视频素材，想通过实战教学的方式学会堆栈吗？去课程里，我们给大家准备了完整的实战教学视频，比咱们用文字讲解更直观哦！

一、旅行中会出现的场景

在旅行中有很多场景是我们会经历的，例如圆明园、公园一类的景点，或者各地的大学校园，或者艺术区，甚至是宾馆室内，而我最推荐的出片地点是俩个一个是景点或者公园，一个就是各地的大学。

二、利用场景进行拍摄

在很多景点可能都会遇到芦苇荡的场景，这个场景就很出片，但是记得要在靠岸边的侧面拍摄不然你会进到水里的。

当然也可以贴近芦苇荡用芦苇做前景。

也可以把对焦点对在芦苇上，这样虽然看不清被摄者的脸，但是会变得有点意境。

除了芦苇荡之外还有很多其他的场景，例如可以利用景点的船，可以租或者是就找不能下水的坏船也可以。

让被摄者在船上以船作为道具进行拍摄。

因为背景的环境元素离得比较远，所以可以依靠F1.8的大光圈拍出很好的，虚化背景效果。

除了以上的景点场景之外，还有很多常见的场景，例如说公园常见的木桥就很合适拍照。

但是要注意光线的方向，光线从侧后方过来会形成很好看的发丝光，很容易出片。

当然很多公园也有很好看的树，例如樱花树或者桃花树。

可以用树枝作为前景，来拍摄，当然如果是绿叶的树也不要紧，后期是可以改变树叶的颜色的。

三、利用镜头焦段进行拍摄

旅游中拍照可以拍摄人物与风光结合的照片，这种照片比较适合用长焦拍摄，这边来举个例子，如果用广角拍摄就会得到下面的结果，人物过小画面不好看。

但是如果使用长焦拍摄，长焦的空间压缩感会让人物与背景变得协调很多，很适合这种风光人像。

所以在这种有背景元素的场景中就很适合用长焦来拍摄。

这次的拍摄使用的就是著名的佳能小白兔。

除了利用长焦的压缩来拍照，我们还可以利用广角的透视效果来拍照。

例如这个场景就可以用广角把人物的脚放在画面边缘位置造成大长腿的感觉。

也可以利用广角镜头的透视关系造成大头照的创意照片。

广角镜头方面我推荐两款一款是佳能的16-35F2.8三代。

另一款是我觉得最有性价比的广角镜头，佳能的16-35F4。

当然还可以利用镜头大光圈的虚化来拍摄，例如下面这个场景。

山坡上的花是比较稀疏的，但是可以让模特距离花有一定距离，然后拍摄。

因为距离增加的虚化效果，可以让背景的花显得茂密一些。

这个场景下推荐使用的是大光圈的镜头佳能50F1.8，这枚镜头便宜，光圈大，画质好。

如果大家想要更好的画质的话，我推荐佳能R卡口的50F1.2，真的是我见过更好的50。

一，旅行中的人文人像如何拍摄

在旅行中记录当地风土人情的照片可以多加拍摄，不一定每张照片都要是大片，但是一定要达到记录的目的，这样有一天回看照片时才能让你感觉回忆满满。那么风土人情有哪些拍摄点呢？首先可以拍摄一些场景及景物。

还可以拍摄一些别人工作的画面，因为这时候作为主体的人物会比较自然，也不容易注意到你。

也可以拍摄一些形式为主的照片，例如人跑步，跑过两棵树之间形成框架构图，形式就大于内容。

求助！户外人像拍摄的技巧

户外人像是广大影友最为喜爱的拍摄内容之一，但要想拍出既赏心悦目，又体现一定内涵的户外人像，也并非易事。只有当你在举机之前，就明明白白想要得到什么，并把握安排主体的艺术，成功方能到来。为此，特与影友交流以下10点心得。

1.器材选择

相机：AF或MF35mm单反相机；300万像素以上的数码相机（120mm中画幅单反相机、数码单反相机及有数码后背的中画幅相机，有着画幅大、像素高、能保证图像品质的优越性，只是价位高，是经济条件较好的影友的选择）。

镜头：人像的形象展示，很大程度上取决于你拍摄时所选用的镜头。原则上讲，什么镜头都可以拍人像，对35mm单反相机来说，有时为了取得戏剧性的画面，甚至使用20mm、17mm超广角乃至鱼眼镜头，而200mm、300mm长焦镜头，有着虚化背景、简洁画面的特别功能，常能在这方面发挥优势。大多数人像标准镜头最为适宜；拍摄带肩部的头像，100mm左右镜头最为理想，135mm以上镜头拍头像特写，得心应手。

在多年的拍摄实践中，我体会到拍人像首选镜头应该是85-135mm范围的定焦人像镜头。几款名牌散焦人像镜头，如尼克尔AF DC105mm/1∶2.等，有着特别的表现，其散焦控制的图像极有魅力，只是价位较高。120mm中画幅相机、数码相机的镜头选择与35mm单反相机镜头类似。

影像存储媒介：传统相机用ISO100以下胶片或人像专用正、负片。数码相机用各自匹配的存储媒介。

其他：一个独立式测光表（可用机内测光表替代），一只热靴式闪光灯和一块改善光线反差的反光板，一个稳定的三脚架。

2.采光

摄影是光与影的艺术，采光自然占有重要位置，是拍摄时需要考虑的之一个问题。阳光直接照射时光质太硬，会带来讨厌的阴影。

以下用光方式可供考虑：

A 散射光

⑴薄云遮阳。薄云遮阳能产生室内漫反射光一样效果的照明，不管被摄者面向何方，照度总是平衡的。这是最为理想的光源之一。拍照时用反光板补光，有助于强化造型的立体感和塑造人物的眼神光。

⑵阴天。类似于薄云遮阳，但此时光质稍差，选择拍摄地点是关键，应以宽阔明亮的场景为佳。

⑶处理后的明亮日光。处理 *** 之一是将拍摄地点选择在带顶的阴凉处，让光线自然过滤，如门廊或树下，光线会变得较柔和，但因受太阳反射光照射，仍然保证较好照度。二是在阴影中拍摄，如一座建筑或一堵墙投下的阴影，但应注意，回避强烈顶光的物体所投射的阴影。相机后面应是广阔天空或有相当亮度的照明为好，背景应紧密，没有空隙，这样将不会产生分散主题的光斑。

B 一般来说，要拍出特别吸引人的肖像照，光线应来自后面或被摄者的一侧（注意用遮光罩避免光线直接射入镜头，还要避免遮光罩下沿或别的平面将光线反射到镜头中）。因此，太阳升高前，下午稍晚，是拍摄户外人像的更好时间，这时太阳低照，你能拍摄场面富丽的逆光像，并且被摄者前广阔的天空给阴影提供了天然辅助光，不必担心来自顶部或其他方位光线的干扰。

C 应回避强烈的日光和难以驾驭的正午阳光（俗称顶光）。特别是正午阳光使人物下眼睑处形成一团黑影。解决途径：⑴想办法避免阳光直照脸部，否则被摄者会睁不开眼睛或皱眉头。⑵可以利用反光板来克服阴影造成的不利因素，用挡板遮住阳光，使阳光不在脸部形成阴影，用一张白色或浅色的纸也可以。⑶实施闪光灯补光。在明亮阳光下、在光影落入被影者面部时，就可以采用闪光灯闪光辅助补光的 *** ，以消除脸部阴影。

在不利的照明环境中，有时也可以巧妙利用环境或人物动态造型，达到出奇制胜的效果。如当代美国摄影大师赫伯瑞茨所拍美国著名歌星麦当娜昂头的霎那间，讨厌的顶光变成了精彩的侧面光。

3.服饰与背景

以白色为主的环境，拍摄婚纱高调画面较为理想。穿上一套红色的亮丽服装，会立刻吸引你的目光，形成一个有 *** 性的视点。如果你着眼表现色彩，衣着与环境千万不能打架，补色可能是更佳的选择。譬如环境以蓝色为主调，黄色、红色或绿色着装也许很适合。

人像背景并非要别致高雅的楼堂馆所或豪华住宅，如与便装、运动服、牛仔服配套，背景一棵树、一丛灌木、一堵石墙就可以。背景选择应遵循一个基本原则———简洁。

还要提醒注意的是，不要让背景抢“镜头”。背景是鲜花，一定不能让它与人像“媲美”。背景不能太杂乱、刺眼。

户外人像选择空间极大，可以运用不同的景观做背景产生风格迥异的影调形象，明亮的天空作背景，可轻易构成高调；门前拍片其室内外的光比极易拍成低调；粗犷自然的一组树叶前也可拍出虚幻迷你的衬景。可以利用水面反光产生亮背景，形成高调人像；有时顶侧光之类不理想光线，也能造就几分生动。

4.曝光控制

正确曝光是一幅好图像的技术关键，虽然大多数相机均有测光、自动曝光系统，但独立式手持测光表，却更有利于测量千变万化的户外光源。譬如逆光照，根据光线比较暗的阴影部分确定曝光值，通过适当增加曝光量（提高1/2EV至2EV），能较好地表现人物皮肤的质感，增添艺术魅力。当然，一般情况下单反机的机内测光系统完全能担当此任，但在某些情况下需避免误测，如大面积亮或暗背景，穿全黑、全白服饰时，可以实施正、负补光或对人物面部局部测光、点测光解决。

5.构图

关于构图可以说出许多规则，而更佳的规则则在于突破这些规则以获取有创意的人像照。常规上，不要把人物置于画面中央位置（往往使画面呆板，缺乏感染力）。相对较好的构图是把主体人物稍稍偏于上下或左右一侧，可增加画面的空间深度。最理想的构图比例，则在竖、横画面三等分的“井”字线上。这种微妙的画面平衡，能较好地发挥主体人物在画面上的组织作用，产生极好的视觉效果，使主体更加鲜明突出。拍人物特写，则让拍摄对象的眼睛处在画面上部的三分之一位置。忌眼部在画面中间，只要眼睛位置“正确”，不要怕切掉部分头发什么的。当然这些是一般规律。你尽可以创造条件，发挥你的才智去突破它。

6.拍摄角度

所谓拍摄角度，即照相机镜头对向被摄人物的角度。通常采取与人眼同一水平线，即平视拍摄的 *** 。相机位置不宜过高，否则人物头大腿短。更好让相机与肩持平，头像特写则应让相机与眼持平，忌低于鼻子、下巴。

有时为求得特殊效果而进行仰视拍摄，此时宜用广角镜头。广角镜头从上向下俯拍，往往给人头重脚轻的感觉（追求漫画效果例外），不宜采用。近拍特写有时用俯拍，求得特别的视觉冲击力。

总之，拍摄角度的选取和其他规则一样没有固定的模式，要根据实际情况、表达内容、构图需要等灵活把握。

7.夜晚户外人像

夜晚拍人像只有靠闪光灯为主要光源照明。一般采用机位闪光（热靴插座）和离机闪光，有前、后帘同步闪光功能的相机可方便地拍摄夜晚环境下的户外人像。要让人物与环境都有图像、都清楚，测光应以环境的曝光值为基础（调整好光圈与快门速度的组合）。还可以利用有同步感应闪光功能的闪光灯实施二灯或二灯以上的闪光照明。

8.沟通交流

这是获取好画面的要点。户外人像的宽松环境，给这一要素提供了良好基础。但要想把人物的感情和神态充分表现在画面上，关键点在于拍摄者与拍摄对象在轻松愉快的气氛中交流、沟通，尽可能充分地调动拍摄对象的 *** 与真情。愉快心情与自然表情统一，忧郁心态与沉浮人生相协调，方能拍出富于个性和感染力的户外人像力作。

9.一个小规则

让拍摄者有一个注视点，可以是相机镜头，可以是你举起的拳头，忌目光茫然。

10.两点小忌讳

一是拍摄两个人以上忌让他们看着不同的“点”。二是除完整的侧面照和追求特异效果外，不要让拍摄对象头部偏得过分，忌鼻子跑到面颊**廓外面去。

玩DC一般不考虑之一条，DSLR除外

户外人像摄影

构图方式

1、根据被摄人数来确定构图方式。

在没有景点和纪念意义的场地拍摄人像照片，要以人为主，本着突出人物的原则构图。被摄人数较少时，构图比较方便灵活一些。拍摄半身像时，视点应在人物胸部；拍摄全身像时，视点应在人物腰部；拍摄单人全身、半身像时，不能使人物处在画面正中，更不能使人物紧贴画面边缘。拍摄三五人以内的人像照片，可以根据人物身体朝向来决定画面的空间分配，一般身体前方空间应当多于后方空间。千万不要干涉被摄者的自然姿势，否则拍出的照片将会十分别扭。

2、根据被拍摄人物的要求和取景构图的基本原则构图。

当事人要求照全身像，咱就照全身；要求照半身像，咱就照半身；要求照特写、大特写，咱就照特写、大特写。无论照全身像、半身像，拍摄时都应该把被摄入人物的手、脚照全；也不可以把站立者拍歪了。拍摄特写照片时，一般不要把人物的头部截掉一块，注意把人物的头部周围留出一点空隙。

3、根据拍摄人像周围的环境情况构图。

比如，当时的拍摄环境有几种背景可供选择，那么就选择最有利于表现和突出被拍摄人物的背景拍摄。在夏季，人们往往穿浅色衣物，那么就选择比较深的背景拍摄；而在冬季，人们往往穿深色衣服，就可以选择浅背景拍摄。如果所处的拍摄环境比较杂乱，又没有其他选择，在拍摄时仍然要注意遵循基本的构图原则。只是首先确定好景深范围，然后想方设法把杂乱的物体虚化掉；如果人物前面有前景，应该注意不要让前景遮挡住被摄人物。

4、尽量把被拍摄人物照得大一些。

在旅游景点拍摄人像，为了把人物拍摄得足够大，就要让人物尽量离相机近一些，这样就突出了“以人为本”的构图原则。如果把人拍得像火柴棍那样小，就成了旅游景点的陪体，那就成了名副其实的风景照片了。

5、拍摄合影的构图，应当以合影人数的多少拟定构图方案。

人数较多时，适宜采用水平构图，注意防止地平线歪斜，以及两边或者一边有建筑物遮挡光线，因相机会比肉眼能更准确记录细微的光线变化。拍摄大、中型合影人像，更好使用摄影台，排与排间距为40厘米左右，高差以35厘米左右为宜，此外也可以利用建筑物现有的台阶。在实际拍摄中，为了便于放大和增加成功率，更好使用2至3台612或者617中画幅相机同时拍摄。如果当时天公作美，光线条件许可，就让前侧光和薄云下的散射光全部照在合影人身上；在对焦屏中观看全体合影人时，其周围仍然应当留下一些空隙，最后按快门时，要让全体合影者统一朝着相机看；每架相机更好拍摄4张底片，以便 *** 时有选择的余地。

1.精心选择好外景地

外景地的选择一定要根据人体摄影创意和构思的要求去寻找。背景环境在户外人体摄影中的位置仅次于主体。背景环境是一种特别的造型语言，它可以通过某种背景环境的衬托或暗示的手段更大限度的突出主体，对作品内涵的深化起到烘托作用。在实际创作中有两种方式可以借鉴：

一是先决定摄影作品的表现形式和创作主题。再根据构思的需要刻意去寻找服务于主题的背景环境。另一种方式是先将外景地确定下来，可根据外景地的环境特点展开创作构思，选择外景地拍人体，更好选择自己熟悉的景区，有过亲临实地的经历。如果没有去过，事先一定要查找相关资料，做到心中有数，有的放矢。

2.在什么样的光线拍人体最理想

阳光是户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中所起的作用是至关重要的。阳光，不仅起到照明物体塑造形象的作用还可以渲染气氛，表达人物情感。只有了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，才能准确合理地运用于人体摄影创作之中。

除此之外，还要掌握和了解各种光线的不同效果；如顺光的整体性，侧光的立体感，逆光的生动及散射光的柔和等特点，当然这一切都应该服从于主题创作的需要。我习惯在上午八时和下午四时后的时间范围内拍摄，此时的光线柔和，反差适中。根据春夏秋冬季节的变化，拍摄时间也可以做相应的调整。

3.人体摄影构图的艺术

构图是形式美的具体体现，形式美的规律是客观存在的，在构图学中人们大致总结出了以下一些规律；对称、平衡、黄金分割、对比多样统一、变化和谐及节奏等等。一幅作品可能同时符合几种构图规律，但它一定是在基本构图原则上以一种构图方式来表现的。构图的另一个原则是简洁，户外人体摄影应该确定一个表现主题，要让看作品的人一眼就能发现你要表达的重点，如果视线被一大堆花里胡哨所遮掩，那么这张作品一定是废片。在一幅画面上绝不能出现两个或两个以上的重点，这样不仅会失去应有的视觉平衡，而且会导致画面凌乱，解决的办法就是用构图的方式来进行舍取，构图是对一个摄影者审美取向的考验。

4.户外人体摄影最合理的器材配置

人体摄影有别于其他题材的摄影创作，特别是在户外拍摄，因受场地、环境、人为第因素影响，使创作拍摄变得非常复杂。在选择摄影器材方面，除了考虑摄影者自身的创作风格和拍摄目的之外，还要考虑便于携带，操作快捷的摄影器材。为避免重复的记录，同时使用多种相机拍人体的方式是不可取的。

拍人体常用的设备是一台中画幅的哈苏相机，用中画幅相机拍摄的目的，是为了确保影像素质。使用一台相机拍摄是为了专心致志。不同的镜头可以产生不同的空间透视效果，为了获得更丰富的空间效果，广角镜头在户外人体摄影中运用的也非常广泛。我喜欢用哈苏相机配置的40mm和50mm焦断的两款广角镜头。利用广角镜头的变形和张力，不仅能增加强烈的视觉感，同时也可以表现人景交融的通透场面。

人体摄影艺术的创新不在于出现多少奇特的画面效果，而在于探索和开拓表现人类情感的思维空间，摄影家只有在自身观念上，精神上具有一种高远的角度审视你周围的生活，才能进入自己的表达情感的世界 >

5.构图

6.拍摄角度

总之，拍摄角度的选取和其他规则一样没有固定的模式，要根据实际情况、表达内容、构图需要等灵活把握。

7.夜晚户外人像

8.沟通交流

9.一个小规则

让拍摄者有一个注视点，可以是相机镜头，可以是你举起的拳头，忌目光茫然。

10.两点小忌讳

一是拍摄两个人以上忌让他们看着不同的“点”。二是除完整的侧面照和追求特异效果外，不要让拍摄对象头部偏得过分，忌鼻子跑到面颊外面去。

文库里http://wenku..com/view/4992cabd960590c69ec376ba.html