拉斐尔的《雅典学院》赏析
《雅典学院》这幅著名的湿壁画是意大利文艺复兴时期的三杰之一拉斐尔的代表作，也是文艺复兴全盛时期的一件杰作。
拉斐尔于1483年4月6号出生在意大利，4月6号是耶稣受难日，所以他的母亲给她取名为拉斐尔，在意大利语中，这是天使的意思。拉斐尔卒于1520年4月6号，年仅37岁。
他是位早熟的天才，年纪轻轻就已经开始接受重大的委托。在1508年，年仅25岁的拉斐尔，被教皇尤里乌斯二世召唤到罗马，授予了一份声望极高的委托，装饰教皇的房间。拉斐尔和他的助手，承接下装饰全部四个大房间的任务。在尤里乌斯的继任者利奥十世在位期间，他们继续着这项工作，但在房间完工前拉斐尔就去世了。
《雅典学院》被画在之一个房间，梵蒂冈的签字厅的墙上，连着拱形的天花板，高于人们的头顶。
构图的中心，是两位伟大的古希腊哲学家，柏拉图和亚里士多德的形象，他们代表着在思想上的两种不同学派。
左边的柏拉图，右臂下夹着《蒂迈欧》，他对话录的其中一篇。柏拉图认为，在物质世界之上存在着一个理念的世界，因而拉菲尔将它表现为一只手指向天空。他的样子很像拉菲尔所尊敬的同代人达芬奇。
右边的亚里士多德拿着他著名的《伦理学》，一只手指向地面。亚里士多德的观点是，知识的获得必须通过对物质世界的经验的观察和体验。
他们两人的理念是从两个截然相反的出发点而展开的，在画中拉斐尔仅用两种不同的手势，就把西方哲思的不同源泉给表达出来。
上图中左下角这个左手撑腮，斜倚在大理石上的，是以“哭泣的哲学家”著称的哲人赫拉克利特，这个人物借用了米开朗基罗的形象。
这个被一群求知若渴的学生包围着，其中一手拿一块刻有图解的石板，正在证明几何学原理的，是著名的古希腊哲人兼数学家毕达哥拉斯。
正在俯身用一对圆规演示着数学运算的是古希腊数学家欧几里得，他的人物形象，来自建筑家多纳托.布拉曼特。
整部作品中唯二的两位不参与任何讨论，只静静站立面朝画外的人，其中这个身着白衣，面容俊秀的女子，据说是以拉斐尔的情人为原型的。
最右边面朝画外，目光径直望向观众，头戴一顶深色贝雷帽，面容俊美的男子就是拉斐尔本人。
《雅典学院》主题是讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。拉斐尔将西方文明，不同时期的杰出人物，汇集在同一个空间，把古希腊古罗马，以及作者所在时期意大利杰出的艺术家，哲学家，科学家不同时期的代表人物画在一张画上。
这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐，变化且统一的节奏，把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。
雅典学院
《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求更高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。
作品赏析
《雅典学院》画的中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。
右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是 *** 学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。
台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。
画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，被认为是拉斐尔虽然与米开朗基罗性格不合，但崇尚他的作品才以其为范本创作的。而柏拉图的头像是画家以达·芬奇的头像为范本的。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
画的左上
1、左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大；
2、亚历山大右边（画面左端）一秃顶黄髯老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。这位老者右边（画面左端）是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见；
3、在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话。
画的右上
1、接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论；
2、老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论；
3、画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思；
4、靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中；
5、芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德。
下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物，左边一组中：
1、站着伸头向左看的老者是著名的 *** 学者阿维洛依；
2、阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书；
3、在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯；
4、站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题；
5、 毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记；
6、修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。这位青年是教皇的侄子，有名的文艺爱好者乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔。
画的右下
1、四位年轻人正围着古代数学家阿基米德（另说欧几里德），看他躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形；
2、阿基米德身旁是埃及天文学家地心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型；
3、托勒密的对面是大建筑家布拉曼特；
4、画面最右端是拉斐尔的好友著名画家索多马；5、索多马和托勒密之间是拉斐尔，他头戴无檐帽，注视着观众。
画的中间
1、斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼；
2、坐在台阶上倚箱沉思的是古希腊杰出的哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表。
雅典学院又称什么是雅典学派，哲学，神圣雅典，还是学者盛宴？
一般认为，雅典学院就是最早的哲学的这个发源，那么它们也可以被称为雅典学派，这个学派的话，实际上就是以柏拉图为代表的这一个研究哲学的这个学会
雅典学院和柏拉图学院的区别
雅典学院和柏拉图学院是古希腊的两座重要哲学学院，它们都拥有丰富的哲学传统，但它们之间存在着重大差异。首先是学院的创始者：雅典学院是由柏拉图和其挚友共同创建的，而柏拉图学院则是由柏拉图本人创建的。其次，雅典学院有其明确的法则，而柏拉图学院更加灵活，它不拥有固定的法则，而是以自由哲学思考为基础，让哲学家自由探索他们的思想，而无需遵守法律规定。
总之，雅典学院和柏拉图学院都是古希腊哲学的重要学院，但它们之间存在重要的理论差异，包括创始者的差异、理论的差异、思想的差异以及研究 *** 的差异等。这些差异使它们成为古希腊哲学的重要组成部分，至今仍然具有重要的现实意义。
雅典学院的作者是谁
雅典学院的作者是意大利画家拉斐尔·桑西。
《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人汇聚一堂。
以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。
画作赏析
《雅典学院》取材于柏拉图举办雅典学院的逸事。不过，当时柏拉图办的雅典学院是设置在户外的森林中，但是拉斐尔却把它移到高大恢宏的古典建筑里。毫无疑问，拉斐尔的意图是想凭借能够引起人们崇高感的古典建筑来营造环境的高贵氛围，以便更有利地来烘托这场古代圣贤盛会的伟大戏剧效果。
雅典学院的解释
雅典学院的解释
壁画。意大利拉斐尔作于1509-1511年。以古希腊 哲学家 柏拉图 创建的雅典学院为题，以纵深展开的高大建筑拱门为背景，将希腊、罗马、斯巴达以及意大利的五十余个 著名 学者和哲学家 汇聚 于一堂， 相互 间 自由 讨论 ，情绪 热烈 。作品体现了文艺复兴时期人文主义者对希腊 精神 的 崇拜 。
词语分解
雅典的解释 ①古代希腊亚提加半岛上的 奴隶 制城邦 国家 。约 公元 前世纪建立。起初政权由氏族贵族掌握。后平民与贵族 斗争 日益 激烈 ，前世纪经梭伦 改革 和克里斯梯尼改革，建立起奴隶制 民主 政治 。前世纪上半期，参加希波战争，并建立 学院的解释 以某一专业为主的高校详细解释.犹学校。 唐 王建 《赠田 将军 》诗：“初从学院别 先生 ，便领偏师得战名。” 宋 吴曾 《能改斋漫录·记事一》：“学院诸生偕往，见石一截， 黄色 ，用木牌标记曰‘万年松化石
哲学的圣殿《雅典学院》（The School of Athens）-- 拉斐尔
拉斐尔（全名：Raffaello Sanzio da Urbino）（1483年3月28日- 1520年4月6日）是文艺复兴时期杰出的画家、建筑师和艺术家。他和达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。
拉斐尔的父亲乔瓦尼·桑蒂（Giovanni Santi）是乌尔比诺公爵（the Duke of Urbino）的宫廷画家。从小在人文艺术气息浓郁乌尔比诺宫廷中长大，拉斐尔的行为举止优雅得体，这对他的艺术风格的产生和形成有着重要影响。拉斐尔的画以清晰、和谐、统一的设计而著称，构图以平衡、优雅为特色。
1510年，教皇儒略二世（Pope Julius II）委托拉斐尔为自己的私人图书馆斯坦扎·德拉·塞西玛（Stanza della Segnatura）画一系列壁画。教皇希望这些壁画描绘人类知识中的哲学、法学、神学和诗学的经典起源。图书馆的主题是智慧与精神的和谐，以及基督教与希腊哲学的和谐。拉斐尔选择了表现古典希腊和罗马作为异教徒国家是如何在智慧与精神上影响基督教的意大利。后来这个房间成为梵蒂冈宗座宫的签字厅（拉斐尔房间之一）。智慧的主题很适合这个房间，因为此处曾是宗座圣玺更高法院的会议室，大多数重要的教宗文件都是在此签字盖章。
拉斐尔在这个房间总共画了五幅壁画，分别是哲学的代表《雅典学院》；法学的代表《三德像》；神学的代表《圣体的辩论》；诗学的代表《帕那苏斯山》和天花板组图。
《雅典学院》创作于1509到1511年间，当时正处意大利文艺复兴时期（公元1300年-公元1600年）。文艺复兴的特点是富有新知识的精英阶层对艺术有着巨大的热情，宗教狂热也处于其鼎盛时期。文艺复兴时期的思想家把古希腊和古罗马文化的融合作为欧洲文明的根源。以哲学为主题的这幅壁画被视为拉斐尔的代表杰作，在当时具有巨大的影响力，并被公认为是文艺复兴时期艺术理想的完美体现，也是一份将古典希腊哲学与现代基督教文化共存视为欧洲文明基础的声明。
拉斐尔以擅长透视缩短（Foreshortening）和透视法（perspective）等绘画艺术技巧而闻名。
“透视缩短”指的是作画时将人物调整成非实际的比例，以给人留下一种身体的某些部分更接近观察者的印象。例如，一个对象的两手大小相同，但如果主体是侧身站着的，那么较远的手被画得较小，这样它就会显得较远。简而言之就是“近大远小”。
“透视法”也是一种类似的例子，说明远处的物体被画得更小，所有物体的边缘指向地平线上的一个点，即“灭点或消失点”（The Vanishing Point）。相同的方向，会指向同一个消失点。我们的眼睛通过这种方式感知周围的空间，所以绘画时重新塑造这种效果能使画面更具真实感。
这幅画的消失点位于两位伟大希腊哲学家柏拉图和亚里士多德之间。这个场景是罗马教堂的场景，类似于经过重新装饰的圣彼得大教堂。出现在这幅画的两边的都是历史上伟大的思想家、哲学家和科学家。
拉斐尔的《雅典学院》展现的并不是一个真正意义上的学校，而是整个古典世界里一个理想的智慧群体。为了实现这一设想，拉斐尔构建了一个宽阔的大厅，让人不由联想起罗马诗人卢克莱修斯（Titus Lucretius Carus，约前99年~约前55年）所著的《哲学的圣殿》（temples raised by philosophy）。《 雅典学院》就仿佛在古典雕塑中融入清晰而独特的思想，可谓形神兼备。拉斐尔在梵蒂冈宗座宫的墙上也意图表达他自己对人类思想世界的看法。
在这件艺术品的中心，向我们走来的是柏拉图（Plato）和他的学生亚里士多德（Aristotle），他们正在进行一场关于理想主义与现实主义的深入讨论。柏拉图拿着他的著作《蒂迈欧篇》（Timaeus），这是文艺复兴时期发现的为数不多的柏拉图作品之一，他解释了宇宙是如何被完美的数学模型，以及常规的几何实体所创造出来的。他的右手指天，这代表一种永恒的形式，如美丽、善良和真理，不存于现实世界，而是存在于一个超越现实的永恒的纯粹思想领域中。
在辩论中，亚里士多德的右手手心向下向前伸展，代表着进入物质现实的实体世界，也进入物理科学和实践理性的世界。亚里士多德的观点是一切理念都依靠现实物质而存在。他的左手拿着自己的著作《伦理学》（Ethics）。
画面中二人手的动作及手中著作，因拉斐尔并没有注解，所以后世许多人对其涵义的解释都不尽相同。
其中一位是柏拉图的老师，希腊数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）。他坐在地上，展示着他的理论，即终极的现实由数字和调和比率组成。
在毕达哥拉斯上方倾斜身体，扎着白色头巾，身着绿色长袍的学者是 *** 哲学家阿威罗伊（Averroes）。阿威罗伊负责将柏拉图和亚里士多德的哲学思想传播给西方。
右侧的前景集中了两组人物，一群学生围绕着欧几里得（Euclid），也可能是阿基米德（Archimedes）。他俯下身体用圆规在沙盘上展示着几何命题。在他身后是另一组人物，身着黄色长袍的是希腊天文学家和地理学家托勒密（Ptolemy），他的手里拿着一个地球仪，他对面的是波斯天文学家和哲学家索罗亚斯德（Zoroaster），他手里拿着一个天文仪。就在这两个人的右边戴着黑帽的就是拉斐尔本人，他是《雅典学院》中唯一一位向观众凝视的人物。
孤独的斜倚在亚里士多德前面台阶上的是愤世嫉俗的古希腊哲学家提第欧根尼（Diogenes），他是犬儒学派的代表人物。而柏拉图前面的那个沉思的人物应该是赫拉克利特（Heraclitus），他的箴言是“没有人可以进入同一条河流两次”。这位前苏格拉底的哲学家，他的高深莫测的言论不归属于任何明确的范畴。
与拉斐尔同时代的一些著名人物荣耀的被选为画中人出现在《雅典学院》中。希腊哲学家赫拉克里特的五官是根据米开朗基罗的面容绘制的，拉斐尔最初绘制的素描与草图没有这位人物，或许想要向他相当敬佩的大师致敬，才特意加上了。特别是当拉斐尔看到西斯廷天顶画后，说道：“有幸适逢米开朗基罗时代”。他说这句话不是在赞扬他们的时代，而是在赞叹在他的时代里出现了米开朗基罗。同是“文艺复兴三杰”的拉斐尔给于对方如此之高的赞美，更加揭示了米开朗基罗令人惊叹的才华和造诣。
最右边站在拉斐尔旁边头戴白帽的是他的朋友画家索多玛（Sodoma)。手持天文仪的索罗亚斯德（Zoroaster）的原型据说是人类学者皮耶特罗（Pietro Bembo），他可能是拉斐尔的许多灵感的来源。
建筑师布拉曼特（Bramante）被描绘成欧几里得（或阿基米德）。伯拉孟特一定程度上是拉斐尔的导师，拉斐尔可能从他那里学到了大部分有关绘画的几何知识和建筑构图方式，以及其中的许多哲学思想。
画面左上角一位身披铠甲的佩剑武士，正在和一群人恭敬地听一位老者演说，那位身穿绿衣的老者是伟大的哲学家苏格拉底。苏格拉底实际上是画面中央那两位哲学家柏拉图和亚里士多德的老师和师祖，而佩剑武士则是古希腊历史上最著名的亚里山大大帝，他是亚里士多德的学生。
在《雅典学院》里，列奥纳多·达·芬奇的肖像也很明显。他化身为柏拉图挺令人好奇，他是公开的柏拉图主义者，然而他却离开了佛罗伦萨的艺术圈，投身于米兰的学者、科学家和工程师们所属的“亚里士多德圈”。也许是由于拉斐尔对柏拉图的赞赏和偏爱，加上他对他的老师(列奥纳多)的尊敬，他将这两个人合二为一。
文艺复兴时期的神秘主义的观点认为在这个世界上，神或英雄的化身可以通过轮回来实现永生不朽。因此，拉斐尔巧妙的把和与他同时代的思想、艺术、科学家的肖像描绘成代表古典智慧和科学的主要历史人物，这可以视为是向他们的致敬。
《雅典学院》不但人物群像引人瞩目，建筑的设计也极符合希腊特色。这座建筑是希腊十字架的形状，有些人认为这是为了彰显异教徒哲学和基督教神学的和谐。这座建筑的设计灵感来源于布拉曼特的作品，他根据意大利画家瓦萨里的建议，帮助拉斐尔绘制了这幅画中的建筑。也有些人认为，这座建筑本身就是圣彼得大教堂的“升级版”。
背景中有两座雕塑，左边的是阿波罗，光明之神，弓箭手和音乐之神，他手持七弦竖琴；右边的是雅典娜，智慧女神，在罗马神话中她化身为密涅瓦（Minerva）。
人物上方的建筑主拱采用一种波形装饰（也称为希腊回纹饰），一种使用的重复线条形成“一系列矩形弯”的设计。这种设计起源于希腊时期的陶器，然后便广泛应用于古希腊建筑的檐壁上。
《雅典学院》在绘画的角度、比例、阴影和人物特写上是如此精确和真实，这表明文艺复兴时期的大师们已经取得了辉煌的艺术成就。
在这幅画中，几乎所有伟大的古希腊学者悉数登场，济济一堂，虽然他们在相互学习和辩论，但这并不影响各自的地位。这同时也体现了西方文化中对不同领域、不同学派、不同观点的尊重。这幅画中描绘的都是为未来的几代人奠定了知识世界的基础的伟人。每一个人物都是学科的开拓者和奠基人。每个人都在自己追求的领域中实现了伟大的梦想，他们的名字在历史书中随处可见。虽然他们的身体也许早已陨落，但他们的思想和话语仍在岁月长河中回响。
拉斐尔，《雅典学院》的缔造者，他在这幅作品中想要传达的思想和内涵值得一代又一代的后世人去探索去思考，或许这就是“不朽”的意义！
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梵蒂冈西斯廷礼拜堂之《最后的审判》-- 米开朗基罗
