人像摄影的7个有用的摄影技巧 人像艺术摄影

2023-06-02 15:03:11 旅游攻略 投稿:宁七月

人像摄影有哪些风格?越多越好

1、小清新风格

这是一种常见的照片风格,很适合表现青春、朝气、阳光,这类照片都以亮色调来表现,在自然环境中打造令人怦然心动的画面,所以此类照片通常称为糖水片。

2、复古港风

现在所谓的港风,就是大多是模仿的八九十年代香港女明星的一种特殊风格。首先在妆容上,强调英气、率真、自然,浓眉大眼、大红唇、蓬松卷发等是可以抓住的几个重点要素。其次是在服装上,色彩的强烈视觉冲击也是港风一大特点,要大胆运用红、黄、青、蓝等颜色的冲撞。

3、文艺风格

这一类的照片通常以日系胶片风格为主,与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁、思索,伤感。自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛,画面内容具有纪实性,以便传达人物的心境。

4、古风人像

古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别,古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素,古风人像摄影不仅注重画面的古典,同时还需要和中国传统文化相结合,以求获得唯美的意境和细腻的画面感。

拍摄现代人像时,为了突出人物,摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物,还需要人物和拍摄环境相结合,换句话来说就是环境人像。

5、黑白风格

黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息,让气氛更具有感染力。因此如果作品需要强调的是人物的情绪,那么黑白风格更容易放大那些情绪,这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现,黑白照片由于只有黑白灰组成,它的画面对比感觉会更加强烈。

扩展资料:

拍摄人像注意事项:

1、情绪要符合拍摄主题

拍摄人像,被拍者的情绪表达是非常关键的,情绪要符合拍摄的主题,比如要表现阳光开心的主题,那么忧伤的情绪肯定不适合。

2、画面构图要讲究

构图是画面表现形式上非常重要的一点,好的构图让作品更加完美,如果构图不好,严重影响画面的视觉表现力。

3、光影表现要到位

摄影是玩光的艺术,如果光影没把控到位,拍出的人像视觉效果就没到位,包括人像的立体感、画面的层次感。

4、色调风格要统一

画面的色彩色调风格,对于人像主题的表达,也是不可忽视的,是古典风格,还是现代,色调必须与之吻合

人像摄影的7个有用的摄影技巧

导语 :虽然证件照定义在原则上是正确的,但对于摄影创作来说是没有美感的,如果想把人像拍好,看看我为你带来的特殊人像的拍摄 *** 吧。

二、不要让你的照片太过程序化

从拍摄简单的面部照片,到富有表现力的人像照片,这个过程通常是相当漫长的。许多人都不喜欢拍照或者当他们发现有人拿相机对着自己时,会立马换一个表情,摆出摄影专用的咧嘴笑容。而那些有经验的模特则会马上摆出典型的拍照姿态,通常这些姿态看上去都很美,但它们和相机的自动程序一样,非常格式化。

三、摄影师和模特想表达的'创意

四、艺术照是人像摄影一种特殊形式

人像摄影遍布各个摄影流派,艺术照就是人像摄影的一种特殊形式,它总是会尽可能理想化地展现被摄对象。在时装摄影(时尚摄影)中,也有很多令人印象深刻的人像照片,尽管很多时候模特的个人魅力必须隐藏在华丽的舞台效果之后。此外,裸体人像属于某种比较私人的摄影类型。而广告和形象图片的目的则只有一个,就是给公众留下美好的印象。

五、背景和影调深化了照片的形式

值得一提的是,你是在私人场所、工作环境中给人拍照,还是在气氛索然的摄影棚里,将模特置于纯黑色的背景前拍摄,最终的照片会有很大的区别。欣赏照片时,人们总习惯去猜测,它是在摄影棚拍摄的?还是委托路人拍摄的?还是自己抓拍的?还是远距离悄悄拍摄的呢?往往并不注重其实是背景和影调确深化了照片的形式。

六、狭小的空间也同样有惊喜

以室内摄影或者棚拍为例,在这幅照片里,小女孩身背对着白墙,这个场景采用的照明是左侧的台灯环境光,以及经冷光环形灯照出前景的人物影子。所以如果有合适的模特和场景,你在自己的起居室里也可以拍摄出这样的照片,房间大小在6平方米左右就可以了。

七、自然状态的照片更有价值

在不同的流派中,拍摄的 *** 、采用的技术、后续的开支和对摄影者的要求都完全不同。但它们都有一个共通点:设备使用必须“合适”简而言之,指的就是相机的各种设置,另外闪光设备也很重要。采用的技术越多,可能出错误的地方也就越多。为让一切顺利,摄影者的注意力必须转移到许许多多必要的操作上。因此,没经验的摄影者,就很难留有余力去关注最重要的部分就是镜头前的拍模特。所以你更好从最基本的开始,不要勉强自己用太多的技术。在自然光下拍摄的一幅成功照片,可远比某些在摄影棚里拍的照片更有价值,比如拍下一个不经意的表情,两个人在最自然的状态中。

人像摄影的意义与境界有哪些

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。以下是我为大家整理的一些关于人像摄影的意义和境界讨论,欢迎大家参阅。

人像摄影的意义

人像摄影的意义在于能够带动感情,让观者有思考,那怕很短暂的思考。有位名人说过照片有两种美:一种是视觉上的美;一种是让人有触目惊心的美。这两种美才能在观者心里存留,带出的感情也会感染很久,并得到启发,这就是纸张人像照片的意义。

我们在人像摄影培训课练习的时候,请模特不如拍拍我们周围的亲人和朋友。下面分享的是拍摄身边人的时候的一些要做的事情:

1、了解家人对待拍摄的态度

2、消除家人面对镜头的拘谨

3、挑选一些重要的照片洗出来

在和身边的亲人或者朋友交流的同时抓拍那些有意义的瞬间。取景地点更好在最熟悉的地方,这样可以让被拍者更放松自然。能把身边最熟悉的人或物拍出不一样的感觉来是摄影技术的一个提高。

人像摄影的四大艺术境界

像摄影看似简单,不过要想真正拍摄出震撼的照片,还需要好好修炼一番,下面这四大境界是很多人追崇的结果。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,无不希望看到赏心悦目的人像,而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题,因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些,对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品,除了对摄影师本身的素质提出要求之外,还依赖于一些客观因素,如:优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具,高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚,高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说,非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是更大的缺陷。

赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦,所以,这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分,也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里,而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。既然摄影作品具有吸引大众的能力,就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来,大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。而且,近年来,随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献,使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举,当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向,尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人,而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”,而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品,一般具有以下主要特征:1:摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据,而以能否表现人物的神态特征为主要依据,用光自然考究,曝光准确,体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么,而是要进行衬托,道具只是修饰而不是表现什么。2:精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体,也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。,在柔美型的当代人像摄影中,应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面,一是张扬被摄人物的个性,二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发,拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说,摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发,他作为一个艺术作品的创作者,要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意,来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大,是因为他刻画了人物的灵魂,是因为它讴歌了生命的伟大,是因为它记录了一个时代的精神风貌,是因为它记录了人类社会的大悲大喜。从人的个体来看,伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界,或是悲伤或是喜悦,或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界,所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大,面对这样的作品,每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看,伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌,它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征,是时代的象征,是历史的象征,从这一意义上说,人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。伟大的人像摄影通常具备以下特征。1:强烈的情感冲击2:反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大3:反映了人类社会的大喜大悲4:反映了被摄人物特殊的人格魅力5:摄影本体语言的淡化比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》,由于它拍摄出了失学 儿童 渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀,所以她震撼了无数国人的心灵,同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片,虽然连三个主人公的脸都没有看到,但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔,冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界,也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的 *** 的沉思,可以看到,在爱因斯坦睿智的目光中,有沉重的悲哀,而这也是这张照片最打动人的地方。当然,这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征,即摄影本体语言又趋于平淡。

人像摄影的特点

一幅优秀的人像摄影作品,是许多成功因素的总和:神情、姿态、构图、照明、曝光、 *** 均要达到较高的境界,它们是一个总体的各组成部分。

人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,它属于人物摄影。

人像 *** 艺术摄影技巧

人像 *** 艺术摄影技巧

恰当、巧妙地运用陪体,可以更好地表现画面中的意境或故事情节,以及强化要表现的主题等。以下内容是我为您精心整理的人像 *** 艺术摄影技巧,欢迎参考!

人像 *** 艺术摄影技巧

一、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要,如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛,复杂的背景容易分散观赏者的注意力,因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景,这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄,采用平视的角度,可以优先考虑使用墙壁或背景布,采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄,可以考虑使用大光圈虚化背景,或寻找漂亮的建筑外墙,密集的花丛,还可以通过仰视以蓝天为背景,或俯视拍摄以草地为背景。总之,只要在选取背景方面以简洁为原则,总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出,但画面少了故事性,不能够很好地交代画面中人物的环境,因此只合适拍摄 *** 类人像作品。如果希望画面更有可读性,应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景,可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时,这一点尤其重要,因此广角镜头会纳入较多画面的环境,因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置,以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述,光圈越大(如f/1.8、f/2.4),光圈数值越小,景深越小;光圈越小(如f/18、f/22),光圈数值越大,景深越大。要想获得浅景深的照片,首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用,可得到浅景深的美丽虚化效果,同时,它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下,保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的 *** 就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的 *** 就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离,也是获得浅景深的 *** 之一,安排模特与背景保持一定的距离(可以不必靠近模特),也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说,模特离背景越远,就越容易形成浅景深,从而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时,将画面横、竖平均分为三等分,每一条分割线上都可放置人物主体躯干,而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的.一个点上,则能够更加鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图,C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果,只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时,就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线,而如果采用正面拍摄的角度,则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外,还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中,并占据足够大的空间时,就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉伸效果,对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图 *** 拍摄人像时,模特至少要有一只脚的脚背要绷直,从而使身体的线条从腿部延伸至脚背,以起到拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式,分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力,人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点,因为人的双眼是水平的,很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影,也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

竖画幅也就是竖长方形构图,呈上下伸展,这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素,以及画面的纵深度,无论是拍摄全身人像还是半身人像,都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上,由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时,人物的身体将被压缩,出现上大下小的变形效果,头部被夸大,身体部分被缩小,人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°,则能够轻松拍摄出小脸美女照片,而眼睛也会显得比平常看上去更大。

俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度,拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方,由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用,空间透视效果更加强烈。拍摄人像时,会使距离镜头近的下半身部分变大,而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长,因此如果要表现男性坚毅的气质,或女性修长的身姿,可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念,白就是指空白,留白显然就是在构图时,给画面留出一定的空白。形象地说,画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白,它可以是大片同色调或者同类型的景物,例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然,拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪,烘托意境,给观赏者留下更大的想象空间,使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

在人像摄影中,作为主体的人像,应被安排在画面中最能吸引人注意的位置,如黄金分割点附近。构图时适当的留白,给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述,在一幅摄影作品中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白,可以补充主体人物的视线空间,寻求画面的平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体,可以更好地表现画面中的意境或故事情节,以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征,只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大,景物层次多,主体形象矮小,陪衬景物多,能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势,正如绘画理论中提到的“远取其势”,所以拍摄者要从大处着眼,以气势取胜。在人像摄影中,远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌,同时背景环境非常大。拍摄时,人物形象与背景环境相结合,两者都能得到适当表现。但应该特别注意,人物与背景之间的搭配关系。

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什么是艺术人像摄影

简言之,除了新闻纪实、旅游留念等特定用途以外的人像摄影,都可以叫做艺术人像摄影

艺术人像摄影在构图、用光、色彩、比例等方面更注意视觉上的美观、和谐

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