摘要：审美的四个层次艳俗、含蓄、矫情、病态。艺术审美发展出四个层次，是历代文人在艺术追求过程中逐步形成的，是为解决艺术家们日益增长的特立独行需求，与既有艺术形式产物饱和之间的矛盾而诞生的。
未曾想，精心计划的一次艺术熏陶，却起到了反效果！
事情是这样的——
女儿从小喜欢绘画，为激发她的创作动力，假期，我特意带她到省美术馆观展。
这是一场高规格的美术展，不少作品都值得驻足品味。
然而，女儿却像只蝴蝶，在画廊里飘忽穿梭，根本没耐心停下来欣赏。
在一幅颇有童趣的画前，我拽住她问：“这幅画，你有什么想法？”
女儿瞟了一眼，不屑地说：“就这？我也能画！”
我尴尬地望向左右，没想到，身旁几个观众并不以为意，甚至似乎还默默认同我女儿的说法。
01 看不出名书画好在哪，为何不好意思说出口？
生活中，像我女儿一样，将自己对所谓名书画的真实感受说出来的人，少之又少。
某天，我突然收到朋友的信息，是几幅书法作品的照片。
原来，她丈夫在几个“文人”的鼓动下，准备斥重金购置一批书法作品，据说极具“投资潜力”。
朋友看不出这书法好在哪，又怕说出来挫伤丈夫自尊心，便请我给点意见。
我也没废话，回复了四个字“哗众取宠”！
事后，我后悔话说得过火了，但转念一想，能帮朋友及时止损，也是善事一桩。
对于艺术作品的欣赏，大多数人不信任自己的内心，更依赖“专家”的解读，这又是为何？
我认为，是“外行看热闹，内行看门道”这句话，在人们心中树立了一道“门槛”。许多人担心，按自己心声去评价艺术品，会被嘲笑“外行”。
若说，艺术创作需要一定的技能和技巧，这道门槛普通人难以跨越，可以理解。
但，艺术欣赏，这本是一件很主观的事情，为何也有门槛呢？
02 艺术欣赏的门槛是如何产生的
艺术欣赏的水平，追根溯源就是“审美”水平。
马未都将国人审美划分为四个层次。
审美第一层次——艳俗
我理解，艳俗并无贬义，是大众对艺术品最直观的感官感受，不参杂任何客观因素的。
大家看看下面这幅画。
相信第一眼，大家都会被这幅画吸引，毕竟它色彩艳丽，层次分明，景致怡人，一切都那么完美。
这类画给人带来视觉上的愉悦，但也被艺术界贴上了“行画”的标签——也就是媚俗，艺术价值不高的画。
艺术家们为什么讨厌这类画？
因为，这种画太直白，赤裸裸地抢夺人们的眼球，就像一个不着寸缕的美女，会在刹那间消耗男人的热情，没有回味的余地。
于是，艺术家们提出了审美的第二层境界。
审美第二层次——含蓄
大家看看下面这幅画。
同样是风景，这幅画朦胧而写意，给人感官上带来的刺激远不如上一幅。
但耐心看，人不由得莫名伤感，某些似曾相识的场景，不自觉地浮现在脑海，让人久久回味。
大多文人墨客认为，艺术品要含蓄，给人留以想象空间，才有长久的生命力。
正如美人半遮半掩的纯欲风情，才能激发男人持续的兴致。
审美第三层次——矫情
含蓄的艺术，早在几百年前，就被老祖宗们玩透了，如中国画的留白，西方美术的印象派……
如果审美仅停留在含蓄层面，就没有后来艺术家们什么事儿了。
为了突破前人的桎梏，艺术家们挖空心思搞创新，标新立异到了“矫情”的地步。
大家看看下面这幅画。
抽象派的诞生，是突破人类思想禁锢的行为，它摆脱事物形态对绘画的束缚，直接把思想倾泄在纸上。
如果说，艺术家对含蓄的追求，是思想表达的需要，那抽象派就是矫情，有故弄玄虚的意味在里面。
审美第四层次——病态
艺术继续发展，普通的矫情已经无法满足艺术家们，于是各种奇葩诞生。
我们来看看下面这幅图。
为了考验人性，图中女子，举行了一场令人震惊的行为艺术表演——她事先将自己身体麻醉，只让头脑保持清醒，然后任人处置。
实验伊始，观者的举动还比较克制，但越往后，观者的行为逐渐远离道德底线，致使该女子遍体鳞伤，受尽屈辱。
或许，这实验有一定现实意义，展现了人性的“恶”。
但，该女子表演行为中所受遭遇，不过是个例，怎么就能提升到给人性定位的高度？
同时，对于人性，历史中已有海量案例，全方位、广纵深地进行了诠释。该女子的表演，不过是“证明你妈是你妈”的行为，对人类社会的意义能大到哪里去呢？
然而，通过这一出格表演，该女子获得了高度关注，成为了“行为艺术之祖母”。
至此，现代艺术审美，已经抵达了“语不惊人死不休”的病态高度。
综上所述
艺术家们不断创立新的艺术流派，制造新的审美标准，除了有一定思想上的诉求外，更多的还是借此突出自己的与众不同，吸引更多关注。
可见，艺术审美发展出四个层次，是历代文人在艺术追求过程中逐步形成的，是为解决艺术家们日益增长的特立独行需求，与既有艺术形式产物饱和之间的矛盾而诞生的。
这就产生了艺术欣赏的门槛。
03 达·芬奇的《蒙娜丽莎》，看不出好在哪，怎么办？
达·芬奇的《蒙娜丽莎》稳居世界名画榜首，世人夸赞蒙拉丽莎是绝世美女，她的微笑多么神秘……
也许，《蒙娜丽莎》在绘画技法、思想内涵、历史背景、艺术革新等等诸多方面，都有值得艺术家借鉴、学习和研究的地方，但仅从普通人的角度看，它真有那么高的欣赏价值吗？
杵着个锃光瓦亮大脑门的蒙娜丽莎，真的是颜值天花板？那一抹皮笑肉不笑的微笑，真的值得学者们潜心研究数百年？
世人之所以把《蒙娜丽莎》捧到这个高度，其目的不外乎两个字——利益。商人借此赚钱，艺术家借此开宗立派，评论家借此树立名望……
而老百姓，面对这么一件稀世珍宝，除了看个热闹，此外还能获得什么？
如果，它既不能从感官上带来愉悦，又不能给予思想上的触动，对你来说，它就是一文不值——它背后的技法、故事、沿革……统统与你无关。
艺术家为凸显自我，而强行对艺术欣赏设定的种种门槛，怎么能成为绑架你真实感受的工具呢？
所以，面对一件书画艺术品，你完全可以自信些——
首先，问一下自己的感官，有没有被取悦；接着，问问自己的内心，有没有被感染。
如果只有前者，那它大底是“行画”；如果只有后者，那它是文人画；如果两者兼具，那就算得上优秀作品了。
至于，你喜欢哪种风格的书画，那是你自己的事情，与别人何干？
